Roma3FilmTeatroFestival

dal 8 al 12 giugno

Il RomaTreFilmTeatroFest giunge alla sua sesta edizione, e continua il suo cammino nonostante la sempre maggiore penuria finanziaria. Supportato dal Di.CoSpe., però, anche quest’anno riesce a proporre proiezioni cinematografiche e spettacoli teatrali che si alterneranno negli spazi del Palladium, che l’Università Roma Tre mette a disposizione gratuitamente, e della Sala Columbus, messa a disposizione dal Dams. Cinque giornate – un po’ in omaggio alla nostra Unità d’Italia – di eventi in cui teatro, cinema, arti elettroniche si fonderanno nel comune intento di promuovere produzioni indipendenti e low cost. Non solo spettacoli e proiezioni audiovisive, ma anche corti teatrali, anteprime nazionali, incontri, workshop, laboratori, concerti, un fermento di attività e iniziative, una commistione di generi e linguaggi, una lunga maratona di eventi, diversi e differenti. Questo è lo spirito del RomaTreFilmTeatroFest, partito come festival laboratoriale rivolto principalmente agli studenti del Dams, e affermatosi di anno in anno come punto di riferimento anche per gli studenti di altri atenei, di accademie teatrali e di scuole di cinema. Studenti, professionisti, appassionati, giovani che per la prima volta si affacciano alla scena e maestri con il loro carico di esperienza.

Dalle due formule del DamsFilmFestival e del DamsTeatroFestival, che hanno percorso negli anni due strade di crescita indipendenti ma parallele, siamo passati a quella del RomaTreFilmFestival, volendo significare proprio questo allargamento del confine dall’evento “studentesco” al festival più “maturo”. Quest’anno, infine, si è ulteriormente allargato alla musica e alle arti elettroniche, avvalendosi della collaborazione dell’esperienza di docenti come Luca Aversano e Marco Maria Gazzano. Tutto questo è il RomaTreFilmTeatroFest, un piccolo ma consistente spazio di “resistenza” in un’Italia che non dà spazio alla cultura e alla

Direzione Artistica sezione Teatro

Marco Di Nardo, Francesca Lanzilotto

Direzione Artistica sezione Cinema

Pierpaolo De Sanctis, Francesco Del Grosso, Raffaele Meale

In collaborazione con

Luca Aversano e Marco Maria Gazzano

Organizzazione

Priscilla Caporro, Alessandro Caruso, Alessia Colucci, Daniele Di Matteo, Susanna Franzoni, Sara Guarna, Alessandro Ioppolo, Domenico Macrì, Silvia Mariotti, Sara Marzocchi

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MyAtelier.net Creatività per le strade di Roma. 15 Cubi per 15 Artisti

Roma, 19 - 29 maggio 2011

Dal 19 al 29 maggio 2011 Roma diverrà capitale della creatività accogliendo nelle sue vie e principali piazze la prima edizione del progetto MYATELIER.NET - CREATIVITÀ PER LE STRADE DI ROMA. 15 CUBI PER 15 ARTISTI, con il patrocinio di Roma Capitale, organizzato dalla società MyAtelier, con la direzione artistica di Boiler Corporation con Porzia Bergamasco, la partnership dell'Istituto Europeo di Design e di ma0/Studio d'architettura di Roma.

Un percorso nelle strade e negli angoli più suggestivi di Roma, alla scoperta di 15 "cubi/atelier" assegnati a 15 creativi nazionali e internazionali, trasformerà l'antica capitale in una galleria d'arte contemporanea a cielo aperto.

15 punti collegati sul tema dell'Altrove, espresso dagli artisti con opere site-specific all'interno dei cubi assegnati, che rendono partecipi romani, turisti, appassionati e curiosi dell'arte e del nuovo, di una riflessione sull'attraversamento dei "confini" posto in stretta relazione con le più attuali idee della pluralità, della mobilità e della città. I "cubi/atelier" sono stati progettati dagli studenti di IED Roma secondo criteri di sostenibilità, rispetto e valorizzazione delle location in cui si inseriscono.

La scelta dei 15 artisti, designer, scultori, fotografi e performer è avvenuta attraverso un meccanismo misto che prevede: dieci artisti a invito diretto e cinque selezionati attraverso una open call del sito MyAtelier.net che ha pubblicato tutti i portfolio dei candidati e si configura come spazio e vetrina permanente per artisti.

Otto sono stati scelti da un gruppo di selezione - indicato da Boiler Corporation - che, in questa prima edizione, vede una composizione in forma ristretta a tre professionisti autorevoli e noti a livello internazionale: Umberto Angelini (direttore di UOVO Performing Arts Festival, Milano), Lorenzo Gigotti (co-fondatore e direttore di NERO magazine, Roma), Fabio Novembre (architetto).

I luoghi deputati ad ospitare i cubi sono: Ponte Milvio, il Maxxi, piazza del Popolo, piazza di Spagna, piazza di Pietra, piazza del Campidoglio, piazza Navona, largo di Torre Argentina, Fori Imperiali, Colosseo, Circo Massimo, piazza dei Cavalieri di Malta, Stazione Ostiense, Garbatella, Eur.

Come segno ulteriore di interazione con quanto di rilevante accade in città, per l'edizione 2011 MyAtelier.net ha riservato 2 dei 15 cubi ad artisti dell'area islamico-mediterranea per uno scambio con la Settimana della Cultura Islamica, iniziativa promossa da Roma Capitale, Ministero degli Esteri e Ministero dei Beni Culturali che si svolge in concomitanza a Roma.

 

Appuntamento: 19 - 29 maggio 2011
vari luoghi di Roma - i percorsi su myatelier.net

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Teatri di Vetro | V edizione

dal 19 al 28 maggio

Palladium Garbatella

Giunto alla quinta edizione Teatri di Vetro si articola anche quest’anno fra il Palladium e gli spazi urbani della Garbatella.
Ideato e realizzato da triangolo scaleno teatro grazie al sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali della Provincia di Roma e in collaborazione con la Fondazione Romaeuropa e Palladium Università Roma Tre.
TDV in nove giorni di programmazione ospita la straordinaria produttività e la molteplicità di linguaggi, estetiche e sperimentazioni della scena contemporanea, crea interazioni con il panorama dell’arte contemporanea, attiva
collaborazioni con realtà artistiche locali, nazionali e internazionali e innova i processi di produzione attraverso il progetto OFFicINa1011. In quattro anni Teatri di Vetro ha programmato 161 spettacoli coinvolgendo 127 artisti e compagnie. Ha portato il teatro e la danza contemporanea fuori dagli spazi del teatro fra le strade del quartiere, coinvolgendo un pubblico ampio e differenziato e offrendo agli artisti visibilità e occasione di confronto.
Regolamento e scheda di iscrizione sono scaricabili dai siti teatridivetro.it e da officina-tst.org, triangoloscalenoteatro.it

Teatri di Vetro quinta edizione

Direzione artistica e organizzativa
triangolo scaleno teatro

Direzione
Roberta Nicolai

Corealizzazione
Palladium Università di Roma Tre, Romaeuropa Fondazione

Scopri il programma e tutte le informazioni su: teatridivetro.it

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Diego Favretto

THINK PINK PROJECT
Il progetto è nato da un’idea di Diego Favretto, abile chitarrista da sempre ammiratore dalle splendide musiche composte dai magnifici 5 “Pink Man”. Il gruppo, formato all’inizio del 2007, è composto da musicisti provenienti da diverse esperienze musicali e professionali. In ciascun elemento la passione e l’assoluta dedizione a quelle splendide alchimie sonore è talmente forte da avere saputo ricreare in maniera perfetta quelle atmosfere tanto ricercate da chi ama la sana e genuina musica rock. La band è composta da numerosi artisti tutti di livello e di grande esperienza. Filo conduttore di eccellenza è la voce della band magistralmente interpretata dall’espressività di:
Gianluca Miglietta, cantante milanese poliedrico acuto e teatrale, perfettamente adatto allo stile Floyd e da
Marco Guerzoni, del Notredame de Paris di R. Cocciante, una delle voci più prestigiose del panorama vocale italiano che da anni ha sposato la causa Think Pink Project.
La band inoltre è composta da due chitarristi, un bassista, un batterista, due tastieristi, un sassofonista e due cantanti/coriste nonché da un fonico, da un tecnico video e da un light design dedicati.
A differenza di moltissime “tribute” conosciute, la filosofia scelta è stata quella di riproporre la versione originale dei brani tratte direttamente dai dischi. Riteniamo che in questo modo il pubblico riceva le sensazioni che, consciamente o inconsciamente, si aspetta di ricevere. Questo ha comportato una ricerca maniacale degli effetti, dei suoni, delle note e degli arrangiamenti molto più complessi delle versioni Live, ma allo stesso tempo più appaganti ai fini delle aspettative.
In questo modo siamo in grado di soddisfare sia il fan più accanito dei Pink Floyd, sia il pubblico non esperto ma amante della buona musica.
Il tutto in due ore di spettacolo live con filmati, luci ed effetti scenici e con l’intero concerto trasmesso in diretta radio. Visita il nostro sito o chiedi informazioni direttamente in teatro, ti aspettiamo per questo grande evento nella capitale.
Lele Poletti
Think Pink Project

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14 Maggio 2011
Maria Pia De Vito e Guinga Duo
Centrale Montemartini
Concerto

Sabato 14 maggio in occasione della Notte dei Musei la meravigliosa voce di Maria Pia De Vito accompagnata da Guinga (chitarra e voce) incanterà il pubblico con un’esibizione jazz da non perdere.

Artista di origine napoletana, si dedica sin da piccola allo studio del canto lirico e contemporaneo. Nel 1980 si avvicina alla musica jazz e nel giro di pochi anni si trova a collaborare con, tra gli altri: John Taylor, Ralph Towner, Rita Marcotulli, Ernst Rejiseger, Paolo Fresu, Norma Winstone, Steve Swallow e Gianluigi Trovesi. Durante la sua carriera Maria Pia De Vito ha sempre continuato la ricerca di un sound personale ed originale, come nel progetto Nauplia (1994) ideato e diretto insieme a Rita Marcotulli, in cui le note del jazz si uniscono alle peculiarità multiformi del canto napoletano.

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14 Maggio 2011
La Notte dei Musei 2011

Sabato 14 maggio 2011 la città di Roma aderisce, per il terzo anno consecutivo, all’appuntamento con La Notte dei Musei, che dal 2005 si svolge con successo in tutta Europa e che quest'anno coinvolgerà oltre 3000 musei e 40 paesi.

I musei statali, i musei civici, le biblioteche comunali, i musei privati, le accademie e le istituzioni culturali straniere, l’Università Sapienza, gli istituti e le case di cultura, i palazzi storici di Roma saranno aperti straordinariamente e gratuitamente dalle 20 di sera fino alle 2 di notte.

La Notte dei Musei di Roma, che nel 2010 è risultata tra le più partecipate d’Europa con più di 150.000 spettatori, coinvolgerà quest’anno oltre 80 importanti spazi culturali ed espositivi della Capitale, che apriranno gratuitamente al pubblico, tra cui MUSEI CAPITOLINI, MACRO, CENTRALE MONTEMARTINI, GALLERIA BORGHESE, PALAZZO BARBERINI, PALAZZO DELLE ESPOSIZIONI, SCUDERIE DEL QUIRINALE, CASTEL SANT’ANGELO, GALLERIA NAZIONALE ARTE MODERNA (GNAM) e MAXXI.

Cittadini e turisti potranno visitare le 98 mostre permanenti e temporanee ospitate dai musei interessati e partecipare gratuitamente ai 100 eventi in programma. I luoghi della straordinaria kermesse culturale notturna saranno infatti animati da concerti, performance di teatro e danza, letture, proiezioni video, lezioni, visite guidate e laboratori.

La Notte dei Musei è promossa Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico - Sovraintendenza ai Beni Culturali, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, e dalla Camera di Commercio di Roma.
Il progetto e il coordinamento organizzativo sono a cura di Zètema Progetto Cultura.

Il momento centrale della manifestazione sarà lo show di MAX GIUSTI "Radio2 SuperMax”, straordinariamente dal vivo in Piazza del Campidoglio per La Notte dei Musei dalle 21 alle 22.30, in diretta su Radio2 e in streaming video sul sito Radio2.Rai.it. Un'ora e mezza di grande musica live e risate, con le sue celebri imitazioni, parodie e gag insieme a FRANCESCA ZANNI. Special guest ZERO ASSOLUTO e SYRIA, che si esibiranno accompagnati dalla Super Max Band e dalla splendida voce di SarahJane Olog.

Guarda il Video sulla terza edizione de "La notte dei musei"
servizio realizzato da Uniroma.Tv

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DAL 5 AL 22 MAGGIO

Antù SpazioTeatro OFF presenta

DONNA ROSITA NUBILE

di FEDERICO GARCÍA LORCA


Traduzione e adattamento: Livia Saccucci. Regia: Annalisa Biancofiore. Con: Tania Benvenuti, Arianna Di Pietro, Anna Graziano, Fiorenza Panke, Livia Saccucci, Gabriele Sisci. Costumi: Tania Benvenuti, Anna Graziano. Aiuto regia: Livia Saccucci. Disegno luci: Claudio Amadei. Foto di scena: Manuela Giusto.

“Non c’è cosa che sia più viva di un ricordo. Tanto da renderci la vita impossibile.” Nella città di Granata, Rosita e il cugino si giurano amore eterno. Così quando egli è costretto a partire, la futura sposa decide di aspettarne fiduciosa il ritorno. Passano gli anni, le amiche attorno a lei si sposano e mettono su famiglia, ma Rosita, invecchiata e sfiorita, ancora attende l’uomo che ama. Con lo stesso amore e la stessa cura continua a preparare il corredo di nozze, consapevole che non potrà mai usarlo.

In scena lo sterile sogno di Donna Rosita, ingannata e fedele nell’ostinato e silenzioso rispetto di una parola data che il tempo e il tradimento hanno vanificato. Un modo di vivere l’amore fuori del tempo. La nostalgia e la riflessione sulle occasioni mancate.

Sempre in Lorca ogni speranza, ogni sogno, ogni abbandono d’amore si velano dell’ombra della morte. Amore e morte, eterno conflitto ed eterna simbiosi, si estinguono nelle ceneri del nulla.

Dal 5 al 22 maggio 2011 ad Antù SpazioTeatro OFF, via Libetta 15/c. Dal giovedì alla domenica. Ore 21. Biglietto: intero € 10 – ridotto € 8.

Per informazioni:

Tel: 347 9936179   Sito: www.antu.it

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Dal 3 al 27 marzo

Antù SpazioTeatro OFF presenta

Ritratto di Signora

Una rassegna interamente dedicata all’universo femminile. Quattro donne, quattro icone dell’arte e della cultura nel mondo: Azar Nafisi, resa famosa dal suo best seller Leggere Lolita a Teheran, Alda Merini, con il suo Tormento delle figure, Frida Kahlo, con la profonda introspezione dei suoi autoritratti e Diane Arbus, con la forza evocatrice dei suoi scatti.

Quattro diversi percorsi artistici, lontani nel tempo e nello spazio, per un medesimo approdo: la delicata arte, tutta femminile, di saper coniugare identità e differenza.

Dal 3 al 27 marzo, quattro giovani attrici (Giulia Adami, Francesca Romana De Berardis, Cristina Giannatasio ed Elisa Pavolini) e tre giovani registi (Annalisa Biancofiore, Daniele Grassetti e Mario Schittzer) porteranno in scena ad Antù SpazioTeatro OFF studi e monologhi tratti dalle opere e dalla vita di queste eccezionali figure femminili.

Dal giovedì alla domenica. Ore 20:45. Biglietto singolo: € 8. Abbonamento ai quattro spettacoli: € 25.

Programmazione:

-Dal 3 al 6 marzo: “Lolita a Teheran: Omaggio ad Azar Nafisi” di Cristina Giannattasio e Mario Schittzer. Regia di Mario Schittzer, con Cristina Giannattasio.
-Dal 10 al 13 marzo: “en los brasos de su hermana: Omaggio a Frida Kahlo” di Giulia Adami. Regia di Annalisa Biancofiore, con Giulia Adami.
-Dal 17 al 20 marzo: “Il Tormento delle figure: Omaggio ad Alda Merini” di Elisa Pavolini. Regia di Mario Schittzer, con Elisa Pavolini.

-Dal 24 al 27 marzo: “Chi può dirmi chi sono? Omaggio a Diane Arbus” di Francesca De Berardis. Regia di Daniele Grassetti, con Francesca De Berardis, Daph Mereu, Marco Paparella.

Comunicati singoli spettacoli:

Dal 3 al 6 marzo

Lolita a Teheran

Omaggio ad Azar Nafisi

di Cristina Giannattasio e Mario Schittzer. Regia di Mario Schittzer, con Cristina Giannattasio.

“Un giorno di primavera mi accorsi di non esistere”. Così Azar Nafisi descrive la sua condizione di insegnante e di donna nella Repubblica Islamica dell’Iran.

In un regime che costringe le donne a diventare sue complici, a compiacersi del proprio corpo mortificato, giocare a non esistere è l’unica strategia di sopravvivenza.

Niente rimane fuori dal velo se non una ciocca di capelli. Ribelle come Lolita.

Lo spettacolo, liberamente ispirato al romanzo autobiografico della Nafisi “Leggere Lolita a Teheran”, racconta con eleganza lo sconosciuto mondo del “sottovelo”, fatto di colori e sorrisi, di piccole e grandi gioie quotidiane. “Dobbiamo ringraziare la Repubblica Islamica dell’Iran di averci trasformato in oggetti del desiderio tutte le cose che davamo prima per scontate”.

Dal 10 al 13 marzo

En los brasos de su hermana

Omaggio a Frida Kahlo

di Giulia Adami. Regia di Annalisa Biancofiore, con Giulia Adami.
“Niente vale più della risata e del disprezzo. È necessario ridere e abbandonarsi. Essere crudeli e leggeri”. Così Frida Kahlo, semplicemente, esorcizza il dolore e i suoi effetti irreparabili. Un’esuberanza lontana dall’immagine di sfinge ieratica tramandata nei suoi dipinti.

In scena un omaggio alla pittrice, ai colori accesi del suo autoritratto più intimo, nel più lungo istante della sua vita. Il doppio tradimento, attraverso gli occhi di sua sorella.

Dal 17 al 20 marzo

Il Tormento delle figure

Omaggio ad Alda Merini

di Elisa Pavolini. Regia di Mario Schittzer, con Elisa Pavolini

Una vita ricca e dolorosa, nella quale hanno trovato spazio l’arte, il manicomio, la follia, la scrittura, la depressione. Ha vissuto e goduto fino in fondo, con la leggerezza e l’ironia di chi sa di potersi rifugiare, sempre, nella poesia. “Trovo i miei versi intingendo il calamaio nel cielo”. Ha assaporato il gusto dell’esistenza, leccando il dolore e la gioia, il diprezzo e la fatica. Per questo, forse, è così capace di parlare d’Amore.

Il breve racconto “Il tormento delle figure” è un viaggio che attraversa l’anima; un flusso di coscienza poetico e razionale, logico e disarmante, che ci conduce fra gli amori, veri o presunti, della poetessa. Forse di ognuno di noi.

Dal 24 al 27 marzo

Chi può dirmi chi sono?

Omaggio a Diane Arbus

di Francesca De Berardis. Regia di Daniele Grassetti, con Francesca De Berardis, Daph Mereu, Marco Paparella.

“Molte persone vivono nel timore che possano subire qualche esperienza traumatica. I freaks sono nati con il loro trauma. Hanno già superato il loro test, nella vita. Sono degli aristocratici.”Diane Arbus.

L’esigenza di questo studio nasce dal desiderio d’esplorare il mondo che emerge dagli scatti della Arbus. Un mondo fatto di realtà differenti ai confini della società.

È uno studio sul contatto con l'altro, il diverso, per poter arrivare in qualche modo al nucleo oscuro e nascosto che ognuno di noi ha nel profondo.

Più che la vita di questa donna eclettica e fragile, andremo a esplorare l'eredità che in qualche modo ci ha lasciato. I motivi di una ricerca umana e artistica che accomuna tutti noi. “Se qualcosa non è a posto di fronte a me, io non la metto a posto. Mi metto a posto io.”

Antù SpazioTeatro OFF, via Libetta 15/c. Dal giovedì alla domenica. Ore 20:45. Biglietto singolo: € 8. Abbonamento ai quattro spettacoli: € 25.

Per maggiori informazioni:

Tel: 0681107625  Sito: www.antu.it

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Data Evento: dal 01-02-2012 al 12-02-2011
Luogo: Teatro Ambra Garbatella - Piazza Giovanni da Triora 15, Roma - Roma - (Roma - RM)

MAX PAIELLA

dal 1 al 12 febbraio 2012

Nuova Ambra
presenta

PAIELLATA

Di e con Max Paiella

Tutto quello che toccava re Mida diventava oro, tutto ciò che tocca Max diventa PAIELLATO.
Da sempre esiste il concetto di interpretazione. Qualcosa succede nel mondo e qualcuno la interpreta, concetti fondamentali vengono formulati e inevitabilmente ritoccati. Una poesia, un luogo, un racconto, una canzone invece che in oro, in cosa può trasformarsi?
Il dubbio non é amletico ma quanto meno etico, o al limite estetico, forse teoretico, indubbiamente ermetico!
Non mancheranno i personaggi di Max a Radio 2 ne il Ruggito del Coniglio, Vinicius di Marones, Fata Paiella,  Parakulis, Coricidin, i fratelli Cannone e le canzoni fatte coi conigli. Né mancheranno quelli di Rai tre a Parla con me, Minzolini, Belpietro, il Trota, Signorini, Cicchitto e Frattini, realizzato insieme a Corrado Guzzanti su Aniene a SKY uno. Ci saranno anche le canzoni paiellate che sono apparse sul Misfatto, inserto satirico del Fatto Quotidiano.

Teatro a Piazza Giovanni da Triora 15
Garbatella Roma
238 posti
telefono 06 81173854
botteghino 06 81173900


ORARI BOTTEGHINO

dalle 10:00 - 13:00 e dalle 15:00 - 19:00 tutti i giorni
la domenica solo il pomeriggio

lunedì chiuso


COME RAGGIUNGERCI

metro B fermata Garbatella e poi autobus 673 che fa capolinea in Piazza Giacomo Rho, a pochi metri dal teatro.
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